Enchaîner des blagues hilarantes est essentiel, mais ce qui distingue vraiment un bon comédien d’un grand comédien, c’est la capacité de créer une continuité fluide entre ses blagues. En établissant des liens entre vos blagues, vous pouvez transformer une série de punchlines en un récit captivant et cohérent. Voici comment vous pouvez maîtriser l’art de la continuité dans vos spectacles.
1. Comprendre le Thème Central
Réfléchissez au thème central de votre spectacle ou de votre set. Un thème peut être aussi large que “les joies et les défis de la vie quotidienne” ou aussi spécifique que “les mésaventures de mon voyage en Hollande”. Ce thème vous servira de fil conducteur pour tisser vos blagues ensemble.
2. Utiliser des Transitions Fluides
Les transitions sont cruciales pour maintenir l’intérêt du public. Voici quelques techniques pour des transitions efficaces :
- Enchainements logiques : Certains idées s’enchainent bien par nature car elles gardent une base commune dans l’esprit des gens. Si vous parlez de perte de poids, ça ne choquera personne que vous enchainiez avec le sport. Si vous parlez du sport, il est facile d’embrayer sur la santé etc.
- Rappels : Faites référence à une blague précédente pour créer un rappel. Cela peut être subtil, comme une phrase ou un mot-clé qui relie les deux blagues. Par exemple, si vous avez une blague sur votre chien au début, vous pouvez y faire allusion plus tard dans une blague sur les animaux domestiques en général.
- Histoires Personnelles : Utilisez des anecdotes personnelles qui peuvent évoluer tout au long de votre set. Une histoire bien racontée avec plusieurs points humoristiques peut être divisée en segments, chacun menant naturellement au suivant.
3. Thèmes et Sous-thèmes
Les sous-thèmes sont des sujets plus petits et spécifiques qui se rattachent au thème central. Si votre thème principal est “les joies et les défis de la vie quotidienne”, des sous-thèmes pourraient inclure “les relations amoureuses”, “les galères du travail”, et “les petits tracas de la technologie”. Structurer vos blagues autour de ces sous-thèmes crée une progression logique.
4. L’Art du Callback
Le “callback” est une technique où vous faites référence à une blague antérieure plus tard dans votre set. C’est une méthode puissante pour renforcer le lien entre vos blagues et donner l’impression d’un sketch ou d’un spectacle bien pensé. Par exemple, si vous avez commencé par une blague sur votre mauvaise habitude de procrastiner, vous pouvez y revenir à chaque fois que vous êtes confronté à l’obligation de faire quelque chose dans un délais imparti…
5. Narration et Arcs Comiques
Pensez à votre set comme à une histoire avec un début, un milieu et une fin. Introduisez vos personnages et situations au début, développez-les avec des blagues et des anecdotes au milieu, et concluez avec une punchline qui fait écho à votre introduction. Cette structure narrative maintient l’attention et l’engagement du public.
6. Cohérence du Ton et du Style
Assurez-vous que le ton et le style de vos blagues restent cohérents tout au long de votre set. Si vous commencez avec un humour sarcastique, maintenez ce ton pour éviter de désorienter votre public. La cohérence stylistique renforce le lien entre vos blagues.
Si vous changez plusieurs fois de style pendant votre passage, on ne sait plus vraiment à quoi se fier ni à quoi s’attendre…
7. Pratique et Répétition
La clé pour maîtriser les transitions et les liens entre les blagues est la pratique. Enregistrez vos spectacles et écoutez les enregistrements pour identifier les transitions maladroites ou les ruptures de rythme. Ajustez et répétez jusqu’à ce que votre set coule naturellement. Ne vous compliquez pas la vie, une bonne transition est naturelle, elle s’impose d’elle même.
Posez vous la question : pourquoi je veux passer de tel sujet à tel sujet, c’est quoi qui peut les lier…puis travailler dans ce sens.
Travaillez sur vos liens, affinez vos transitions, et transformez votre série de blagues en un spectacle mémorable et homogène.