Un sketch drôle n’est pas forcément un sketch bien écrit. C’est souvent un sketch bien coupé. L’efficacité comique ne tient pas dans la richesse du vocabulaire, mais dans la précision. Chaque mot inutile affaiblit la blague. En stand-up, l’économie de texte n’est pas une contrainte littéraire : c’est une arme de rythme. Le principe de…
Auteur/autrice : Briac
Le rire de reconnaissance et le rire de surprise
Tous les rires ne naissent pas du même réflexe. Certains explosent parce qu’on ne s’y attendait pas, d’autres parce qu’on s’y reconnaît. En stand-up, cette distinction est essentielle : elle détermine ton rapport au public et ton style d’humour. Comprendre ce qui provoque le rire — la surprise ou la connivence —, c’est comprendre ce…
Exercice : travailler la voix
Ta voix est ton instrument principal. Cet exercice a pour but de te faire découvrir ses nuances : le rythme, la musique, la tension et la sincérité. L’objectif n’est pas de “parler mieux”, mais de comprendre comment ton son sert ton humour. 1. Identifier ton ton naturel Enregistre-toi en racontant une histoire simple, sans chercher…
La voix comique
On parle souvent d’écriture, de rythme, de présence. Mais la voix, elle, reste l’arme cachée du stand-up. C’est elle qui donne de la texture à ton humour, qui porte ton rythme intérieur, qui transforme une simple phrase en vague sonore. La voix, c’est ton instrument. Et comme tout instrument, elle se travaille. Trouver ton timbre…
Exercice : le mouvement scénique au service du texte
Le corps fait partie intégrante de ton écriture. Cet exercice a pour but de te faire comprendre comment ton mouvement, ta posture et ton énergie soutiennent — ou sabotent — ton texte. Le but n’est pas de “jouer plus”, mais de jouer juste. 1. Observer ton corps neutre Commence par jouer ton sketch sans texte….
Le corps comique – faire rire avant même de parler
Avant le premier mot, le public t’a déjà lu. Ton visage, ta posture, ta manière d’occuper l’espace en disent long. Ce langage silencieux, c’est ton premier ressort comique. Le corps ne raconte pas la blague : il la prépare, la cadre et souvent, il la rend crédible. Le corps avant le texte Dans Le Guide…
Exercice : travailler tes transitions comme un fil logique
Une bonne transition, ce n’est pas forcément une blague entre deux blagues. C’est un lien, une continuité, une respiration. Le but de cet exercice est d’apprendre à passer d’une idée à l’autre sans perdre ton rythme, sans casser ton énergie et sans donner l’impression que tu changes de sujet au hasard. 1. Identifier les cassures…
Enchaîner sans casser le rythme
Entre deux blagues, il y a un vide. Ce moment souvent oublié, souvent subi, c’est pourtant lui qui fait tenir ton sketch debout. Une bonne transition, c’est un changement fluide d’idée, d’énergie et d’émotion. C’est le pont invisible qui garde le public avec toi sans qu’il s’en rende compte. Le maillon faible du sketch Dans…
Exercice : travailler la chute émotionnelle
Cet exercice te pousse à explorer la fin de ton sketch autrement. L’objectif n’est plus de faire rire, mais de provoquer une résonance. Tu vas apprendre à construire une chute qui s’appuie sur ton émotion, ton silence et ton regard. 1. Identifier le fond de ton sketch Relis ton texte et demande-toi : de quoi…
La chute émotionnelle – quand le rire se transforme en silence
Finir un sketch, ce n’est pas forcément finir sur une punchline. Parfois, la vraie force d’un passage vient du silence qui suit le dernier mot. Ce moment suspendu, où le public ne rit plus mais reste accroché, c’est ce que j’appelle la chute émotionnelle. Elle ne cherche pas à déclencher un éclat, mais à laisser…