Garry Shandling est une légende de la comédie qui a marqué de son empreinte tout un pan de l’humour américain. Garry Shandling n’était pas seulement un comédien talentueux, il était un innovateur, un pionnier de l’humour introspectif et méta, et un mentor respecté par les plus grands comédiens d’aujourd’hui.
Garry Shandling était connu pour sa capacité à créer un humour qui explorait les vulnérabilités humaines, souvent en se moquant de lui-même avec une dose d’ironie et d’autodérision. Il était une source inépuisable de conseils pour ceux qui voulaient percer dans l’humour, toujours prompt à partager son expérience avec la prochaine génération de comédiens.
Voici quelques-uns des meilleurs conseils de comédie qu’il a donnés au fil des ans, et qui continuent d’inspirer les humoristes d’aujourd’hui.
1. La Comédie, C’est Être Honnête
Pour Shandling, la vérité était la clé. Il croyait fermement que la comédie devait être un miroir honnête de soi-même, et non une tentative de plaire à tout prix. Il disait souvent : “La comédie, c’est l’exploration de soi”. Pour lui, plus on creuse profondément en soi, plus le matériel devient universel et pertinent. Ce qui faisait la force de Shandling, c’était son honnêteté totale sur scène, qu’il s’agisse de ses insécurités, de ses angoisses ou de ses échecs amoureux.
Shandling incitait les humoristes à s’exposer sans peur. Le public ressent la sincérité et s’identifie à vos luttes. Un de ses conseils les plus célèbres était : “Ne pense pas à ce que le public veut entendre. Pense à ce que tu as besoin de dire.” En d’autres termes, si vous êtes honnête et vulnérable, le public s’y retrouvera, et c’est là que la magie opère.
2. Prends le Temps d’Échouer
Shandling savait que l’échec était une partie intégrante du processus créatif, surtout en stand-up. Un de ses principes fondamentaux était de ne pas avoir peur de se planter. Dans un domaine où l’échec peut sembler paralysant, Shandling voyait ces moments comme des opportunités d’apprentissage. Il aimait dire : “L’échec, c’est le chemin vers la découverte.”
Il ne s’agissait pas seulement d’échouer, mais de comprendre pourquoi quelque chose ne fonctionnait pas et comment améliorer son approche. Shandling insistait sur le fait que les moments difficiles sur scène sont essentiels pour grandir et perfectionner son matériel. Il encourageait les humoristes à prendre des risques, à tester de nouvelles idées, même si cela signifie avoir des moments gênants ou des silences inconfortables.
3. Sois Patient avec le Processus Créatif
Dans un monde où la gratification immédiate est souvent la norme, Shandling prêchait la patience. Il comprenait que la comédie, comme toute forme d’art, demande du temps. La construction d’une carrière en stand-up ou en écriture de comédie n’est pas une course, mais un marathon. Il disait souvent aux jeunes comédiens : “Le plus important, c’est de rester dans la course, même quand ça devient difficile.”
Pour Shandling, la patience était aussi nécessaire pour affiner son matériel. Une bonne blague ne se crée pas en une nuit. C’est un processus qui demande du travail, de la réflexion, des essais et des erreurs. Il conseillait de ne pas chercher la perfection dès le départ, mais de laisser les idées respirer, de revenir sur elles après un certain temps, de les retravailler, jusqu’à ce qu’elles trouvent leur forme finale.
4. Brise les Conventions
Shandling était célèbre pour avoir constamment brisé les règles de la comédie traditionnelle. Dans “It’s Garry Shandling’s Show”, il s’adressait directement au public, jouait avec les structures narratives et défiait les attentes des téléspectateurs bien avant que ces techniques ne deviennent courantes. L’une de ses grandes forces était de sortir des sentiers battus.
Il encourageait les comédiens à prendre des risques, à ne pas se conformer aux normes de l’industrie et à trouver leur propre voix, même si cela impliquait de casser les codes établis. Pour Shandling, l’originalité réside dans la capacité à surprendre le public en jouant avec ses attentes et en les déjouant.
5. Reste Humble et Curieux
Enfin, Shandling était un grand défenseur de l’humilité et de la curiosité. Même au sommet de sa carrière, il restait un éternel étudiant de la comédie. Il cherchait toujours à apprendre, à observer ses pairs, à améliorer son jeu. Il répétait souvent que l’humilité et la curiosité étaient des moteurs essentiels pour rester pertinent et créatif.
Il disait : “Ne pense jamais que tu es arrivé. Il y a toujours quelque chose à apprendre, même des plus jeunes comédiens.” Pour lui, rester humble et ouvert permet de garder une perspective nouvelle et de ne jamais se reposer sur ses lauriers.
L’Héritage de Garry Shandling
Garry Shandling n’était pas seulement un humoriste brillant, mais un philosophe de la comédie. Il a influencé des générations d’humoristes, de Judd Apatow à Sarah Silverman, qui continuent de porter son héritage aujourd’hui. Son approche de la comédie, axée sur l’honnêteté, la prise de risque et la patience, reste une source d’inspiration pour tous ceux qui veulent non seulement faire rire, mais aussi toucher le cœur du public.
Si vous voulez devenir un meilleur humoriste, ou simplement une meilleure version de vous-même, suivre les enseignements de Garry Shandling est un excellent point de départ.